SLO

Glasba kvarteta džeZZva iz Murske Sobote se spogleduje tako s tradicijo ameriške jazz kulture z elementi evropske klasične glasbe, kot tudi z vplivi popularne ter ljudske kulture južnega dela evropske celine. Glasba kvarteta džeZZva, ki ga sestavljajo Dejan Berden (klavir), Iztok Rodež (kitara), Tadej Kampl (kontrabas), Miran Celec (bobni), temelji na avtorskih skladbah članov skupine, le delno se spogledujejo s tradicionalnimi skladbami, ki jih aranžmajsko preuredijo na poseben način in jim na ta način dajo oseben pečat. V svojih kompozicijah spretno in prefinjeno spajajo tudi panonski melos in zvoke drugih kultur.

VSTOPNICE so na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane_ice @klubksok: 3€
• Za mlade do 30. leta: 5€
• Za ostale: 7€

ANG

The music of the džeZZva quartet from Murska Sobota flirts with the tradition of American jazz culture with elements of European classical music, as well as with the influences of popular and folk culture of the southern part of the European continent. The music of the džeZZva quartet, consisting of Dejan Berden (piano), Iztok Rodež (guitar), Tadej Kampl (double bass), Miran Celec (drums), is based on original compositions by the group members, only partially flirting with traditional compositions, which they rearrange in a special way and thus give them a personal touch. In their compositions, they also skillfully and sophisticatedly combine Pannonian melodies and sounds of other cultures.

TICKETS are available at the door after 8:00 PM.

• For @klubksok members: €3
• For young people under 30: €5
• For others: €7

ITA

La musica del quartetto džeZZva di Murska Sobota si fonde con la tradizione del jazz americano, con elementi di musica classica europea e con influenze della cultura popolare e folcloristica del sud Europa. Il quartetto, composto da Dejan Berden (pianoforte), Iztok Rodež (chitarra), Tadej Kampl (contrabbasso) e Miran Celec (batteria), si basa su composizioni originali dei membri del gruppo, con solo qualche accenno a brani tradizionali, che vengono rielaborati in modo particolare, conferendo loro un tocco personale. Nelle loro composizioni, combinano con maestria e raffinatezza melodie pannoniche e sonorità di altre culture.

I biglietti saranno disponibili all’ingresso dopo le ore 20:00.

• Per i soci @klubksok: €3
• Per i giovani sotto i 30 anni: €5
• Per tutti gli altri: €7

JAZOO

SLO

Glasbena skupina JAZOO deluje od leta 1996 oz. neprekinjeno že 30. leto. Gre za kultno jazz-etno-fusion-ambiental zasedbo in eno redkih, ki v teh modernih časih še vedno neguje tako svojo izraznost, kot tudi sporočilnost. Skupino je res težko opredeliti, kar pomeni, da je koncertna izkušnja za njihove poslušalce prednost: raznolikost, barvitost in potovanje… ki za glasbene sladokusce vsekakor ne more biti dolgočasno! Na letošnjem koncertu pa se jim bo kot gost na električni kitari pridružil izjemni Matevž Špegel Štaher.

ANG

The musical group JAZOO has been active since 1996, now in their 30th year. It is a cult jazz-ethno-fusion-ambient band and one of the few that still nurtures both its expressiveness and its message in these modern times. The group is really difficult to define, which makes the concert experience a true asset for their listeners: diversity, color and a journey… which for music connoisseurs certainly cannot be boring! At this year’s concert, they will be joined by the exceptional guest Matevž Špegel Štaher on electric guitar.

ITA

Il gruppo musicale JAZOO è attivo dal 1996, ovvero da 30 anni consecutivi. È una band cult di jazz-ethno-fusion-ambient, una delle poche che ancora oggi sa coltivare la propria espressività e il proprio messaggio. Il gruppo è davvero difficile da definire, il che rende l’esperienza del loro concerto un vero punto di forza per il pubblico: diversità, colori e un viaggio… che per gli intenditori di musica non può certo essere noioso! Al concerto di quest’anno, saranno affiancati alla chitarra elettrica dall’eccezionale ospite Matevž Špegel Štaher.

The post 1. 7. 2026 – džeZZva & Jazoo appeared first on Jeff festival.

SLO

Kreativno sodelovanje teh dveh izvrstnih glasbenikov se je pričelo v letu 2004, ko sta se srečala na Univerzi za glasbo v Gradcu. Zelo kmalu sta razvila lasten prepoznavni slog muziciranja, s katerim sta navduševala poslušalstvo po klubih in koncertnih dvoranah. Pri tem sta prepletla zvočne tradicije z različnih koncev sveta in jim dodala svojo osebno noto. Poleg akademsko izpiljenega in lahkotnega muziciranja ter obsežnega čustvenega vložka v odrski nastop so za njuno igranje značilne zelo pogoste menjave tempa in harmonij ter mojstrsko obvladovanje dinamike. Njun glasbeni horizont v snovanju ideje in skladanju praktično ne pozna meja. Razteza se vse od glasbenih motivov ljudstev Skandinavije na severu do ležernosti Mediterana na jugu in divjih čustev Bizanca na vzhodu, pogosti začimbi sta alpski dur in slovanski mol. Njuna glasba se spogleduje tudi z nekaterimi latinsko-ameriškimi stili, vse pa se prepleta z obilno dozo klasične glasbe in jazza.

Borut Mori (Slo) – harmonika
Igmar Jenner (A) – violina

VSTOPNICE so na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane_ice @klubksok: 3€
• Za mlade do 30. leta: 5€
• Za ostale: 7€

ANG

The creative collaboration of these two excellent musicians began in 2004, when they met at the University of Music in Graz. Very soon they developed their own recognizable style of music, with which they delighted audiences in clubs and concert halls. In doing so, they intertwined sound traditions from different parts of the world and added their own personal touch to them. In addition to academically refined and effortless musicianship and extensive emotional input into their stage performance, their playing is characterized by very frequent changes of tempo and harmonies and a masterful control of dynamics. Their musical horizon in the development of ideas and composition practically knows no bounds. It extends from the musical motifs of Scandinavia in the north to the leisurely Mediterranean in the south and the wild emotions of Byzantium in the east, with frequent accents of Alpine major and Slavic minor. Their music also draws inspiration from certain Latin-American styles, all intertwined with a generous dose of classical music and jazz.

Borut Mori (Slo) – accordion
Igmar Jenner (A) – violin

TICKETS are available at the door after 8:00 PM.

• For @klubksok members: €3
• For young people under 30: €5
• For others: €7

ITA

La collaborazione creativa di questi due eccellenti musicisti è iniziata nel 2004, quando si sono incontrati all’Università di Musica di Graz. Ben presto hanno sviluppato un proprio stile musicale riconoscibile, con il quale hanno conquistato il pubblico di club e sale da concerto. In questo modo, hanno intrecciato tradizioni sonore provenienti da diverse parti del mondo, arricchendole con il loro tocco personale. Oltre a una tecnica musicale raffinata e disinvolta e a una profonda carica emotiva nelle loro performance dal vivo, il loro modo di suonare è caratterizzato da frequenti cambi di tempo e armonia e da una magistrale gestione delle dinamiche. Il loro orizzonte musicale, nello sviluppo di idee e composizioni, è praticamente illimitato. Si estende dai motivi musicali dei popoli scandinavi a nord, alla rilassata atmosfera mediterranea a sud, fino alle emozioni selvagge di Bisanzio a est, con frequenti richiami alle tonalità maggiori alpine e minori slave. La loro musica flirta anche con alcuni stili latino-americani, il tutto intessuto da una generosa dose di musica classica e jazz.

Borut Mori (Slo) – fisarmonica
Igmar Jenner (A) – violino

I biglietti saranno disponibili all’ingresso dopo le ore 20:00.

• Per i soci @klubksok: €3
• Per i giovani sotto i 30 anni: €5
• Per tutti gli altri: €7

Ljelje

SLO

Etno zbor Ljelje je ženski pevski zbor, ki na ljudski način prepeva stare slovenske, slovanske in balkanske ljudske pesmi in pesmi širše regije. Prepoznavne so po svoji žlahtni divjosti na odru. Globina starih zgodb skupaj z lahkotnostjo melodij vedno zapeljeta publiko, da se prepusti trenutku in postane del zbora. Ljelje so se prvič predstavile na odru festivala Plavajoči grad leta 2022. Od takrat nastopajo na različnih festivalih. Ljelje so se zbrale v zbor, da skozi ljudske pesmi prinašajo vedrino duha na vsako radovedno uho.

Zbor vodi Jelena Soro etno alkimistka, vokalistka, oboistka, skladateljica in glasbena mentorica.

ANG

The Ljelje Ethno Choir is a women’s vocal group that performs traditional Slovenian, Slavic, and Balkan folk songs in an authentic style. They are known for their noble wildness on stage. The depth of ancient stories, combined with the lightness of the melodies, always captivates the audience, inviting them to surrender to the moment and become part of the choir. Ljelje debuted at the Floating Castle festival in 2022 and has since performed at various festivals. The group came together to bring serenity of spirit to every curious ear through the power of folk song.

The choir is led by Jelena Soro – ethno-alchemist, vocalist, oboist, composer, and music mentor.

ITA

Il Coro Etnico Ljelje è un coro femminile che interpreta antiche canzoni popolari slovene, slave e balcaniche, oltre a brani della regione allargata, in uno stile autentico. Le sue componenti si distinguono per la loro nobile irruenza sul palco. La profondità delle antiche storie, unita alla leggerezza delle melodie, conquista sempre il pubblico, invitandolo ad abbandonarsi al momento e a sentirsi parte del coro. Le Ljelje hanno debuttato al festival Floating Castle (Castello Galleggiante) nel 2022 e da allora si esibiscono in vari festival. Si sono unite per portare serenità d’animo a ogni orecchio curioso attraverso il canto popolare.

Il coro è diretto da Jelena Soro: etno-alchimista, cantante, oboista, compositrice e mentore musicale.

The post 8. 7. 2026 – Duo Borut Mori & Igmar Jenner & Ljelje appeared first on Jeff festival.

SLO

Ingver in Gverilke smo performativni (nastopaški) pevski trio z naborom avtorskih, pobakovanih in podedovanih pesmi. Iz istrske dalje in ljubljanske škarpe nastale s koncem poletja 2019, ma se poznamo že dolgo. Glas nam je prvi inštrument, od večglasja do improvizacije. Prepletajoč vokale, pletemo kite – frizure glasov se pozibavajo dokler nekomu z glave ne pade krona. Navdihujemo se pri panku, ljudski glasbi, svobodnem jazzu, saharskem bluesu, zvočnem minimalizmu in zvenu raznoterih jezikov.

Ingver in Gverilke smo: Mojca Marija Frida, Enja Rojenica, Eva Boke Ziblje ter gosti in gostje.

VSTOPNICE so na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane_ice @klubksok: 3€
• Za mlade do 30. leta: 5€
• Za ostale: 7€

ANG

Ingver in Gverilke is a performative singing trio with a repertoire of original, reworked, and inherited songs. Emerging from the Istrian expanses and the Ljubljana embankments in late 2019, we have actually known each other for a long time. The voice is our primary instrument, ranging from polyphony to improvisation. Intertwining our vocals, we weave braids – vocal coiffures that sway until a crown falls from someone’s head. We draw inspiration from punk, folk music, free jazz, Saharan blues, sonic minimalism, and the resonance of diverse languages.

Ingver and Gverilke are: Mojca Marija Frida, Enja Rojenica, Eva Boke Ziblje and guests.

TICKETS are available at the door after 8:00 PM.

• For @klubksok members: €3
• For young people under 30: €5
• For others: €7

ITA

Ingver in Gverilke è un trio vocale performativo con un repertorio di brani originali, rielaborati e tramandati. Nate alla fine dell’estate del 2019 tra le distanze istriane e i muretti di Lubiana, ci conosciamo in realtà da molto tempo. La voce è il nostro strumento principale, dalla polifonia all’improvvisazione. Intrecciando i nostri canti, creiamo trecce sonore: acconciature vocali che oscillano finché a qualcuno ne cade la corona dalla testa. Ci ispiriamo al punk, alla musica folk, al free jazz, al blues sahariano, al minimalismo sonoro e al suono di svariate lingue.

Ingver e Gverilke sono: Mojca Marija Frida, Enja Rojenica, Eva Boke Ziblje e ospiti.

I biglietti saranno disponibili all’ingresso dopo le ore 20:00.

• Per i soci @klubksok: €3
• Per i giovani sotto i 30 anni: €5
• Per tutti gli altri: €7

Škrlatni Škržati

SLO

Škrlatni škržati oživljajo kafansko glasbo od Triglava do Vardara in preko. Vneto petje in igranje, debela pesmarica, razštelanost pod pretvezo ljudskosti in dobra volja so le nekatere od njihovih najbolj prepoznavnih lastnosti. Škrlatni škržati ob sončnem zahodu šele dobro začnejo peti, vabljeni na druženje!

• Alja – vokal, baglamas, harmonika
• Altan – bas kitara, vokal
• Fabo – tolkala
• Matej – violina, vokal
• Nils – vokal, tolkala
• Roki – kitara, vokal
• Vaiva – mandolina, tolkala
• Veronika – vokal, mandolina, trobenta

ANG

Škrlatni škržati revive the spirit of ‘kafana’ music from Triglav to the Vardar and beyond. Passionate singing and playing, a massive songbook, a deliberate unrefinedness under the guise of folk authenticity, and contagious good cheer are just some of their most defining traits. As the sun sets, Škrlatni škržati truly find their voice. Come and share in their joyful energy!

• Alja – vocals, baglamas, accordion
• Altan – bass guitar, vocals
• Fabo – percussion
• Matej – violin, vocals
• Nils – vocals, percussion
• Roki – guitar, vocals
• Vaiva – mandolin, percussion
• Veronika – vocals, mandolin, trumpet

ITA

Gli Škrlatni škržati fanno rivivere la musica da ‘kafana’, dal Triglav al Vardar e oltre. Canto e musica appassionati, un repertorio infinito, una voluta ruvidità sotto la parvenza di spirito popolare e tanta allegria sono solo alcuni dei loro tratti distintivi. Al tramonto, gli Škrlatni škržati entrano nel vivo. Unitevi a loro per un momento di pura convivialità!

• Alja – voce, baglama, fisarmonica
• Altan – basso, voce
• Fabo – percussioni
• Matej – violino, voce
• Nils – voce, percussioni
• Roki – chitarra, voce
• Vaiva – mandolino, percussioni
• Veronika – voce, mandolino, tromba

The post 15. 7. 2026 – Ingver in Gverilka & Škrlatni Škržati appeared first on Jeff festival.

SLO

5 Broken Cameras je izjemno delo, ki združuje tako filmski kot politični aktivizem, je globoko osebna pripoved iz prve roke o nenasilnem odporu v Bil’inu, vasi na Zahodnem bregu, ki ji grozijo vdori izraelskih naselij.

Vstopnice bodo na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane @klubksok: 3 €
• Za mlade do 30 let: 5 €
• Za vse ostale: 7 €

ANG

5 Broken Cameras is an extraordinary work of both cinematic and political activism. It is a deeply personal, first-hand account of non-violent resistance in Bil’in, a West Bank village threatened by encroaching Israeli settlements.

Tickets will be available at the door after 8:00 PM.

• For @klubksok members: €3
• For young people under 30: €5
• For everyone else: €7

ITA

5 Broken Cameras is an extraordinary work of both cinematic and political activism. It is a deeply personal, first-hand account of non-violent resistance in Bil’in, a West Bank village threatened by encroaching Israeli settlements.

I biglietti saranno disponibili all’ingresso dopo le ore 20:00.

• Per i soci @klubksok: €3
• Per i giovani sotto i 30 anni: €5
• Per tutti gli altri: €7

The post 22. 7. 2026 – Palestinski večer s KUD Mrak appeared first on Jeff festival.

SLO

Erida je novejši bend iz Ljubljane, ki si želi predvsem, da se ljudje imajo dobro na koncertih. Radi imajo glasbo in si želijo nadgradit svoje prednike. Pridite, da podprete male glasbenike in da spijete pir ali dva.

Vstopnice bodo na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane @klubksok: 3 €
• Za mlade do 30 let: 5 €
• Za vse ostale: 7 €

ANG

Erida is a new band from Ljubljana whose main goal is to make sure everyone has a great time at their shows. They love music and aim to build upon the legacy of those who came before them. Come out to support these up-and-coming musicians and grab a beer or two!

Tickets will be available at the door after 8:00 PM.

• For @klubksok members: €3
• For young people under 30: €5
• For everyone else: €7

ITA

Erida è una nuova band di Lubiana che vuole soprattutto far divertire la gente ai propri concerti. Amano la musica e desiderano far tesoro dell’eredità dei loro predecessori. Venite a sostenere questi giovani musicisti e a farvi una birra o due!

I biglietti saranno disponibili all’ingresso dopo le ore 20:00.

• Per i soci @klubksok: €3
• Per i giovani sotto i 30 anni: €5
• Per tutti gli altri: €7

Zašto Kafka

SLO

Natančen datum nastanka skupine Zašto Kafka?
človeštvu ni znan.
Morda je tako, da še vedno nastaja.
Dokler iščemo – ustvarjamo, dokler ustvarjamo – obstajamo.

Glasba, ki jo skupina ustvarja, doslej ni dobila žanrske opredelitve, razen da gre za instrumentalno glasbo. Vsekakor je mogoče čutiti vplive progresivne glasbe 70. let in sodobnega zvoka današnjega časa. Skupini je uspelo najti mešanico od King Crimson, Alana Holdswortha do sodobnega J Dilla. Klasična oblika pesmi ni nujna, da bi skupina povedala svojo zgodbo skozi svoj zvok. Ta zgodba ima na koncu stavka vedno vprašaj.

Zakaj Kafka? so:

• Siniša Hadži-Antić – bas kitara, vokoder
• Bojan Cvetković – klaviature
• Kosta Paunović – kitara
• Aleksa Milijanović – bobni

ANG

The exact date of making the Why Kafka?
band is not known to mankind.
It might be so that it is still emerging.
As long as we are in search – we create, as long as we create – we exist.

The music that the band creates has not been given a genre determinant so far, except that it is instrumental music. You can definitely feel the influences of the progressive music of the 70’s and the modern sound of today. The band has managed to find a blend from King Crimson, Alan Holdsworth to the modern J Dilla. The classic form of the song is not necessary for the band to tell their story through their own sound. That story always carries a question mark at the end of the sentence.

Why Kafka? are:

• Siniša Hadži-Antić – bass guitar, vocoder
• Bojan Cvetković – keyboards
• Kosta Paunović – guitar
• Aleksa Milijanović – drums

ITA

La data esatta di formazione della band Zašto Kafka?
è ignota all’umanità.
Forse è perché la band è ancora in fase di divenire.
Finché cerchiamo – creiamo, finché creiamo – esistiamo.

La musica della band non è stata ancora definita da un genere preciso, se non quello di musica strumentale. Si possono chiaramente percepire le influenze della musica progressive degli anni ’70 e del sound moderno di oggi. La band è riuscita a fondere elementi che spaziano dai King Crimson ad Alan Holdsworth, fino al contemporaneo J Dilla. La forma classica della canzone non è necessaria affinché la band racconti la propria storia attraverso il suono. Una storia che si conclude sempre con un punto interrogativo.

I Zašto Kafka? sono:

• Siniša Hadži-Antić – basso, vocoder
• Bojan Cvetković – tastiere
• Kosta Paunović – chitarra
• Aleksa Milijanović – batteria

The post 29. 7. 2026 – Erida Band & Zašto Kafka appeared first on Jeff festival.

• SLO

V skoraj desetletju od nastanka so Balkalino njene ljudske viže v sodobnih predelavah in družbenokritična ter lirična sporočila v čadrski govorici, ponesle vse od velikih prizorišč do odročnih vasi. Z vsakim korakom pa je Bakalina rasla in postala Bakalina Velika. 

Doslej so izdali dva albuma, Prvi krajec in Zviezdna srebruo. Prav repertoar slednje plošče, v celoti posnete na različnih lokacijah v naravnem okolju goriške in širše okolice predstavlja ogrodje koncerta v Kopru, kjer bodo predstavili tudi nove inštrumente, izdelane iz tisočletnega lesa čadrške jelke.

• ITA

In quasi un decennio dalla nascita di Balkalina, le loro melodie popolari in arrangiamenti moderni e i messaggi lirici e di critica sociale nel dialetto di Čadrg, li hanno portati dai grandi palchi fino ai villaggi più remoti. Con ogni passo, Bakalina è cresciuta ed è diventata Bakalina Grande.

Finora hanno pubblicato due album, Prvi krajec e Zviezdna srebruo. Il repertorio del secondo, registrato interamente in diverse location naturali costituisce la struttura del concerto a Capodistria, dove presenteranno anche nuovi strumenti realizzati con legno millenario di abete di Čadrg.

• ENG

In nearly a decade since its formation,  Balkaina’s folk-inspired tunes in modern arrangements and socially critical and lyrical messages in the Čadrg dialect have taken them from major stages to remote villages. With each step, Bakalina grew and became Bakalina Velika.

To date, they have released two albums, Prvi krajec and Zviezdna srebruo. The repertoire of the latter, recorded entirely in various natural locations forms the backbone of the concert in Koper, where they will also introduce new instruments made from the thousand-year-old fir wood of Čadrg.

Izpod korenin:

• SLO

Izpod korenin – Metka Knap & Josip Kramar – je duet, ki raziskuje južnoslovansko ljudsko glasbo. Še posebej ju zanima njen starejši izraz, ki mu vedno bolj grozi pozaba v morju masovne monokulture. 

V svojih interpretacijah poudarjata preprosta dvoglasja in obujata spomin na čase, ko je človek složneje živel s krogotokom narave. Uporabljata stara glasbila kot so makedonsko kemene, tamburica in preprosti bobni z bližnjega vzhoda. Z njimi želita počastiti bogate tradicije, obenem pa razbliniti geografske in kulturne pregrade.

• ITA

“Izpod korenin” – Metka Knap & Josip Kramar – è un duo che esplora la musica popolare sudslava. Sono particolarmente interessati alle sue espressioni più antiche, sempre più minacciate dall’oblio nella corrente della monocultura di massa.

Nelle loro interpretazioni mettono in risalto semplici armonie a due voci e rievocano i tempi in cui l’uomo viveva più in sintonia con i cicli della natura. Utilizzano strumenti tradizionali come il kemene macedone, la tamburica e semplici tamburi del vicino oriente. Con la loro musica desiderano onorare le ricche tradizioni e allo stesso tempo abbattere barriere geografiche e culturali.

• ENG

“Izpod korenin” – Metka Knap & Josip Kramar – is a duet that explores South Slavic folk music. They are particularly drawn to its older expressions, which are increasingly at risk of being forgotten in the tide of mass monoculture.

In their interpretations, they emphasize simple two-part harmonies and evoke memories of a time when humans lived more harmoniously with the cycles of nature. They use traditional instruments such as the Macedonian kemene, tamburica, and simple drums from the Near East. Through their music, they aim to honor rich traditions while also breaking down geographical and cultural barriers.

VSTOPNICE so na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane_ice @klubksok: 3€
• Za mlade do 30. leta: 5€
• Za ostale: 7€

The post 2. 7. 2025 – Bakalina velika & Izpod korenin appeared first on Jeff festival.

• SLO

Bregove dere je naveza starih znancev širom Slovenije, ki orbitira okrog domače impro in tiste malo bolj popackane kitarske scene ter šopa progresivno, akustično in z zanosom. Zametki segajo v leto 2018, takrat še kot solo projekta Matjaža Karlovčeca. 

Njihova glasba kot bučanje reke potegne poslušalce v nepredvidljivo odisejado barv ter jih potopi v svet evokativnih melodij, domiselnih aranžmajev in temačnega melosa. V lastni režiji so izdali svoj prvi EP “Tok misli ogledalo”. 

• ITA

Bregove dere è un collettivo di vecchi conoscenti da tutta la Slovenia, che orbita attorno alla scena improvvisativa locale e a quella chitarristica un po’ più ruvida. Suonano in modo progressivo, acustico e con grande slancio. Le radici del progetto risalgono al 2018, quando era ancora un progetto solista di Matjaž Karlovčec.

La loro musica, come il fragore di un fiume, trascina gli ascoltatori in un’odissea imprevedibile di colori e li immerge in un mondo di melodie evocative, arrangiamenti ingegnosi e un melos oscuro. Hanno autoprodotto il loro primo EP, “Tok misli ogledalo”. 

• ENG

Bregove dere is a group of old acquaintances from across Slovenia, orbiting around the local improv scene and the grittier side of guitar music. They play progressively, acoustically, and with passion. The project’s roots date back to 2018, when it started as a solo endeavor by Matjaž Karlovčec.

Their music, like the roar of a river, pulls listeners into an unpredictable odyssey of color and plunges them into a world of evocative melodies, inventive arrangements, and a dark melodic undercurrent. They self-released their debut EP, “Tok misli ogledalo”.

Kuhn Fu: 

• SLO

Jazz punk psihedelija. Borbeno je več kot zgolj ime zasedbe. Bend Kuhn Fu, pod vodstvom kitarista, skladatelja in ceremonialnega mojstra Christiana Kühna, vse požene skozi improvizacijski mlin. Zappa sreča kabaret, surf zvoki in metalski rifi jezdijo po tirnicah Chattanooga Choo-Chooja, vse ob navzočnosti botrov Shakespearea, Brechta in Monty Pythonov. Organiziran kaos v vsej svoji moči!

• ENG

Jazz Punk Psychedelia. Not only the band name is martial. The band Kuhn Fu of guitarist, composer and master of ceremonies, Christian Kühn, turns everything through the improvisational wolf. Zappa meets cabaret, surf sounds and metal riffs ride the Chattanooga Choo-Choo, while Shakespeare, Brecht and Monty Python are the godfathers. Organised chaos at its mightiest!

• ITA

Jazz Punk Psichedelico. Non è solo il nome della band a essere marziale. Il gruppo Kuhn Fu del chitarrista, compositore e maestro di cerimonie Christian Kühn passa tutto attraverso il tritacarne dell’improvvisazione. Zappa incontra il cabaret, suoni surf e riff metal cavalcano il Chattanooga Choo-Choo, mentre Shakespeare, Brecht e Monty Python fanno da padrini. Caos organizzato nella sua forma più potente!

VSTOPNICE so na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane_ice @klubksok: 3€
• Za mlade do 30. leta: 5€
• Za ostale: 7€

The post 9. 7. 2025 – Bregove dere & Kuhn Fu appeared first on Jeff festival.

Večer jugo-slovenskega avantgardnega filma (iz arhivov Slovenske kinoteke)

Med letoma 2013 in 2023 je Slovenska kinoteka ohranila in digitalizirala 179 kratkih filmov, nastalih v obdobju socializma (1945-1991), vendar pretežno izven takrat prevladujoče državne produkcije. 

Te filme danes z zamudo prepoznavamo kot eksperimentalne in kot pomemben, inovativen del slovenske filmske dediščine, ki je danes po dolgem času ponovno viden. Ljubiteljska strast njihovih ustvarjalcev je proizvedla nezanemarljiv korpus povsem izvirnih podob in avtohtonih avtorskih pristopov, filmi pa dejansko tvorijo zgodovino slovenskega eksperimentalnega filma. 

Na letošnjem festivalu JEFF si bomo ogledali nekaj izbranih delov te obširne dediščine.

• ITA

Serata del film jugo-sloveno d’avanguardia

Tra il 2013 e il 2023, la Slovenska kinoteka (Cineteca Slovena) ha conservato e digitalizzato 179 cortometraggi realizzati durante il periodo del socialismo (1945–1991), ma prevalentemente al di fuori della produzione statale dominante dell’epoca.

Questi film vengono oggi riconosciuti, anche se con ritardo, come sperimentali e rappresentano una parte importante e innovativa del patrimonio cinematografico sloveno, finalmente di nuovo visibile dopo tanto tempo. La passione amatoriale dei loro autori ha prodotto un corpus significativo di immagini completamente originali e approcci d’autore autentici; queste opere costituiscono infatti la vera storia del cinema sperimentale sloveno.

Al festival JEFF di quest’anno presenteremo una selezione di questi preziosi lavori.

• ENG

An Evening of Yugo-Slovenian Avant-Garde Film

Between 2013 and 2023, the Slovenian Cinematheque preserved and digitized 179 short films created during the socialist period (1945–1991), mostly outside the then-dominant state production system.

These films are now belatedly being recognized as experimental and as an important, innovative part of Slovenia’s film heritage—one that has only recently become visible again after many years. The amateur passion of their creators produced a significant body of entirely original imagery and distinctive authorial approaches; these films, in fact, constitute the history of Slovenian experimental cinema.

At this year’s JEFF festival, we will present a selection of highlights from this extensive legacy.

VSTOPNICE so na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane_ice @klubksok: 3€
• Za mlade do 30. leta: 5€
• Za ostale: 7€

The post 16. 7. 2025 – Večer jugo-slovenskega avantgardnega filma (iz arhivov Slovenske kinoteke) appeared first on Jeff festival.

• SLO

Ženski pevski zbor Kombinat prepeva pesmi upora z vsega sveta. Ustanovile so ga na Dan upora, 27. aprila 2008, v nekdanji Avtonomni tovarni Rog. Z rdečo kredo pišejo izročilo upora. Ne na stene – na ušesne membrane. Z glasom ohranjajo spomin na glas(be)no tradicijo pokončne drže, ki ne podlega družbeni skoliozi.

Obujajo pesmi, ki so bodrile duha v uporih širom sveta, in jih v izvirnih jezikih prepevajo iz spoštovanja do vseh, ki so dvignili glas in dali življenja. Ne gre le za uglasbene besede, temveč za dragocena in pretresljiva pričevanja človekove vere v lepši svet. Lepši svet, za vse ljudi!

• ITA

Il coro femminile Kombinat canta canzoni di resistenza da tutto il mondo. È stato fondato il Giorno della Resistenza, il 27 aprile 2008, nell’ex Fabbrica Autonoma Rog. Scrivono la tradizione della resistenza con il gesso rosso. Non sui muri – ma sulle membrane auricolari. Con la voce conservano la memoria di una tradizione (musicale) sonora di fierezza, che non si piega alla scoliosi sociale.

Riportano in vita canzoni che hanno sostenuto lo spirito nei movimenti di resistenza in tutto il mondo, e le cantano nelle lingue originali, in segno di rispetto verso tutte e tutti coloro che hanno alzato la voce e dato la vita. Non si tratta solo di parole messe in musica, ma di testimonianze preziose e toccanti della fede umana in un mondo migliore. Un mondo migliore, per tutte e tutti! 

• ENG

The women’s choir Kombinat sings songs of resistance from all over the world. It was founded on Resistance Day, April 27, 2008, in the former Autonomous Factory Rog. They write the legacy of resistance with red chalk. Not on walls – but on eardrums. With their voices, they preserve the memory of a loud musical tradition of upright defiance that does not yield to social scoliosis.

They revive songs that uplifted the spirit during uprisings across the globe and sing them in their original languages, out of respect for all those who raised their voices and gave their lives. These are not merely lyrics set to music, but precious and moving testimonies of humanity’s belief in a better world. In a better world, for all people!

Subhira quartet:

• SLO

Subhira Quartet, ki ga vodi skladatelj in multi-instrumentalist Rodrigo Cepede, znan tudi kot Subhira, velja za eno vodilnih glasbenih skupin iz Čila s področja 

žanra “world music”. Zasedba ustvarja že več kot 30 let in je doslej posnela že 21 albumov. 

Njihova glasba je edinstvena mešanica tradicionalne glasbe južnoameriških Indijancev s primesmi eksperimentalne in progresivne glasbe, ki svoj navdih črpa v ljudski glasbi – posebej glasbi Čila, jazzu in sodobni klasični glasbi, vključuje pa tudi bogato tradicionalno plesno glasbo Južne Amerike.

Privlačijo zelo raznoliko občinstvo – tako obiskovalce klubov kot tudi ljubitelje folk, etno in jazz glasbe.

• ITA

Il Subhira Quartet, guidato dal compositore e polistrumentista Rodrigo Cepede, noto anche come Subhira, è considerato uno dei gruppi musicali di punta del Cile nel genere della “world music”. Il gruppo è attivo da oltre 30 anni e ha pubblicato finora 21 album.

La loro musica è una miscela unica di tradizioni musicali degli indigeni sudamericani con influenze di musica sperimentale e progressiva, ispirata alla musica popolare – in particolare a quella cilena – al jazz e alla musica classica contemporanea, includendo anche le ricche tradizioni della musica da ballo sudamericana. Attraggono un pubblico molto variegato – dagli avventori dei club agli appassionati di folk, etno e jazz.

• ENG

The Subhira Quartet, led by composer and multi-instrumentalist Rodrigo Cepede, also known as Subhira, is one of the leading Chilean music groups in the world music genre.
The ensemble has been active for over 30 years and has released 21 albums to date.

Their music is a unique blend of traditional music of South American Indigenous peoples, infused with elements of experimental and progressive music. It draws inspiration from folk traditions – especially Chilean folk – as well as jazz and contemporary classical music, and also incorporates the rich traditional dance music of South America.

They appeal to a wide and diverse audience – from club-goers to fans of folk, ethno, and jazz music.

VSTOPNICE so na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane_ice @klubksok: 3€
• Za mlade do 30. leta: 5€
• Za ostale: 7€

The post 23. 7. 2025 – ŽPZ Kombinat & Subhira quartet appeared first on Jeff festival.

• SLO

Projekt Histriatria sestavljajo skladatelj in pianist Hrvoje Puškarić, klarinetist Toni Kranjac in violinist Osman Eyublu – vsi trije profesionalni glasbeniki z uspešnimi solo karierami. Z ansamblom so na hrvaško kulturno prizorišče vnesli novo dimenzijo in svežino, izhajajoč iz edinstvenega žanra “neoklasični folk groove”, pomešanega z Istrsko folklorno dediščino in drugimi vejami sodobne klasične glasbe. Poleg klasičnih instrumentov – klavirja, violine in klarineta – trio vključuje tudi elektronski pihalni instrument (EWI) in električno klaviaturo (Nord Electro serije clavinet), s čimer obogati neoklasično glasbo z »rock« izrazom in drzno, energično harmonijo.

• ANG

The Trio Histriatria Project consists of composer and pianist Hrvoje Puškarić, clarinetist Toni Kranjac, and violinist Osman Eyublu, all professional musicians with remarkable careers.  The ensemble has brought a new dimension and freshness to the Croatian cultural scene, creating a unique “neo-classical folk groove” with Istrian folkloric heritage and carefully selected elements from modern genres. In addition to classical instruments – piano, violin, and clarinet – the trio incorporates an electric wind instrument (EWI) and an electric keyboard (Nord Electro series clavinet), enriching neo-classical music with a “rock” expression and bold, energetic harmonies. 

• ITA

Il Trio Histriatria Project è composto dal compositore e pianista Hrvoje Puškarić, dal clarinettista Toni Kranjac e dal violinista Osman Eyublu, tutti musicisti professionisti con carriere straordinarie.
L’ensemble ha portato una nuova dimensione e freschezza nella scena culturale croata, creando un originale “neo-classical folk groove” che unisce l’eredità folkloristica istriana a elementi accuratamente selezionati dai generi musicali moderni. Oltre agli strumenti classici – pianoforte, violino e clarinetto – il trio utilizza anche un strumento a fiato elettronico (EWI) e una tastiera elettrica (clavinet della serie Nord Electro), arricchendo la musica neoclassica con un’espressione “rock” e armonie audaci ed energiche.

Oridano guitar duo:

• SLO

Orjen Riđanović in Hrvoje Sudar sta dobro znana člana hrvaške jazz/gypsy jazz scene – tako kot člana skupine Oridano Gypsy Jazz Band kot tudi kot kitarski duet, kakor bosta nastopila na letošnjem JEFF-u.

ORIDANO GUITAR DUO je zasedba, ki iz nastopa v nastop stremi k temu, da navduši (zahtevno) jazz občinstvo tako na Hrvaškem kot v tujini. Pri tem se poslužujeta preverjenih metod: šarm, prefinjenost in virtuoznost v slogu slovitega Djanga Reinhardta, a z izrazito osebnim pristopom, zaradi katerega sta absolutna ljubljenca občinstva. Na njunem repertoarju so avtorske skladbe, glasba Djanga Reinhardta ter druge gypsy jazz uspešnice, ki so z leti postale del glasbenega kanona.

• ITA

Orjen Riđanović e Hrvoje Sudar sono due nomi ben noti della scena jazz/gypsy jazz croata – sia come membri della formazione Oridano Gypsy Jazz Band, sia come duo chitarristico, nella quale veste si esibiranno anche all’edizione di quest’anno del JEFF.

L’ORIDANO GUITAR DUO è un progetto che, performance dopo performance, punta a conquistare anche il pubblico jazz più esigente, sia in Croazia che all’estero. Per riuscirci, si affidano a metodi ben collaudati: fascino, raffinatezza e virtuosismo nello stile del leggendario Django Reinhardt, ma con un approccio fortemente personale che li rende amatissimi dal pubblico.

Il loro repertorio comprende composizioni originali, brani di Django Reinhardt e altri grandi successi del gypsy jazz che nel tempo sono entrati a far parte del canone musicale del genere.

• ENG

Orjen Riđanović and Hrvoje Sudar are well-known figures on the Croatian jazz/gypsy jazz scene – both as members of the Oridano Gypsy Jazz Band and as a guitar duo, in which formation they will perform at this year’s JEFF.

The ORIDANO GUITAR DUO is a project that strives, performance after performance, to captivate even the most discerning jazz audiences, both in Croatia and abroad. To achieve this, they rely on time-tested ingredients: charm, sophistication, and virtuosity in the style of the legendary Django Reinhardt, combined with a distinctly personal approach that has made them true audience favorites.

Their repertoire includes original compositions, Django Reinhardt’s music, and other gypsy jazz classics that have over time become part of the genre’s musical canon.

VSTOPNICE so na voljo na vratih po 20.00.

• Za člane_ice @klubksok: 3€
• Za mlade do 30. leta: 5€
• Za ostale: 7€

The post 30. 7. 2025 – Histriatria project & Oridano guitar duo appeared first on Jeff festival.